SOY CÓRDOBA

‘No hay dos sin tres’ es el título de nuestro segundo disco y es un guiño al tercer miembro del trío, nuestro querido percusionista Paco de Mode, y también es una manera de deciros que este trío está muy vivo y evoluciona con tan buena conexión y vitalidad que ya estamos pensando en un futuro tercer disco.
Este es nuestro sello, nuestra humilde aportación al mundo en el que vivimos: música original, composiciones propias llenas de intensidad, pasión y conexión para haceros vibrar y disfrutar.
Cada una de las 8 canciones tiene una personalidad, una historia:
Romesco es un tanguillo al que bautizamos una noche de primavera;
Menorca es una canción que compusimos una noche de verano dedicada a la isla donde nací (Marco);
Caminos es un zapateado que queremos dedicar a Pablo Berger, director de la película Blancanieves;
Sin espinas es una bulería cuya introducción hace mención a la sardana catalana La santa espina, adaptada a la armonía flamenca.
La reina del tambor es una samba lenta inspirada y dedicada a Veronica Borges, percusionista brasileña cuyo arte tocando el surdo nos maravilló la noche después de nuestro concierto en São Paolo;
Gloria Bendita es una bulería con todo nuestro poderío;
Reloj de arena es una canción dedicada a mi amigo Miguel Serna, in memoriam. Unos se van y otros vienen, como la recién nacida Tina Rico Alías, a quien le dedicamos la
última balada del disco La canción de Tina.

Presentación del libro ‘Influencia de la Escuela Bolera en el Baile Flamenco’, de la bailaora Lola Pérez, Premio Nacional de Flamenco “Matilde Coral” en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, Licenciada en Pedagogía de la Danza y profesora del Conservatorio Profesional de Danza ‘Luis del Río’.
Guitarra: Manuel Flores.
Cante: José ‘El Caja’.
Baile: Silvia Benítez y Estrella Terrón.
Entradas en citaprevia.cordoba.es

Entremos en el jardín explora la dialéctica subyacente a la poesía y la danza, invitando al diálogo a los poetas místicos de diferente procedencia espiritual. La poesía, en este sentido, es el camino dramatúrgico de un viaje al descubrimiento del Yo enfrentado a la desnudez de su naturaleza, siempre modelada a fuerza de muchas sombras y alguna que otra luz que hace posible que podamos vislumbrar una tenue línea de felicidad para buscarla indefinidamente. María Pagés, acompañada de dos voces femeninas, una guitarra, un chelo, un violín y una percusión, desarrolla en esta coreografía flamenca la convivencia armónica de la contemplación creativa y el ritmo desenfrenado del cuerpo en búsqueda del deseo absoluto y de la música flamenca tocada por la gracia de las cadencias sublimes.
María Pagés narra a lo largo de 60 minutos las inquietudes espirituales y existenciales de una mujer cuya vida está marcada por el deseo como vocación ética. Su madurez le aporta distancia y valentía para revelarse como una mujer a la que no le sorprende ni le asusta su humanidad insostenible y paradójica. Entremos en el jardín piensa el deseo de libertad y las piedras simbólicas que llevamos atados a los tobillos, el baile y el deseo, la conciencia y el cuerpo, punteado siempre por las fascinantes facultades y la infinita fragilidad de estar vivo. Es una obra construida en torno a escenas dramatúrgicas muy poderosas en su concepción coreográfica y musical. Interactúan en ella intrahistoria y palabra, ritmo, cante y melodía, zapateado y percusión, voces delicadas y reflexión filosófica.

Espectáculo incluido dentro de la programación del 90 Aniversario de la muerte de Julio Romero de Torres.
El papel histórico de la guitarrería cordobesa es sin duda trascendental, y ha aportado maestros tan prestigiosos como Reyes, Montero, Graciliano o José Rodríguez. Sin embargo casi todos parte de un tronco común que fue Miguel Rodríguez Beneyto, alumno, casi con total seguridad de Rafael Casana.
El maestro Casana había aprendido el oficio nada menos que de José Ramirez I, y se estableció en Córdoba a finales del siglo XIX. Una vida romántica de la que poco se conoce la suya, que acabó con su suicidio en 1905.
Apenas un par de guitarras documentadas se conservan de Casana en la actualidad, por lo que el hallazgo y la restauración de una de ellas, perteneciente a Julio Romero de Torres, cobra una especial trascendencia.
Elenco:
Guión: Francisco José Redondo.
Asesoramiento: Belén Rivera y Alicia González.
Dirección Musical: Eles Bellido.
Escenografía: esteban Jiménez
Bailaora: Araceli Muñoz
Bailarines: Estrella Terrón y Pablo Rabasco
Cantaora: Isabel Galo
Guitarristas: David Leiva y Rafael Ruz
Violinista: Eles Bellido
Bandurria: Rafael Ramírez.
Entrada libre hasta completar aforo.

La Antropóloga Cristina Cruces nos adentrará en la historia del Flamenco a través de una perspectiva diferente, la de aquellas mujeres que fueron trascendentales en la misma.
Baile: Fuensanta Blanco;
Cante Elena Morales.
Toque: Inma Morales.
Palmas: Belén y Lorena Osuna.
Violín: Eles Bellido.
Entradas en citaprevia.cordoba.es

La cantaora cordobesa Sara Corea homenajea a Enrique Morente con una versión de “Misa Flamenca de Enrique Morente” dentro del programa ‘Antropología del Cante’.
Sara Corea, directora musical y cantaora
Isaac Muñoz y Rubén Levaniegos, guitarristas
Luis Dorado, percusión.
Juan de Mairena, coros.
Manuel Molina, piano.
Entradas en citaprevia.cordoba.es

Ariadna es el viaje flamenco a un mito que nos enfrenta con nuestros miedos y anhelos ancestrales. Baile, cante, toque y poesía en clave de tragedia griega. Nuestra Ariadna despierta una y otra vez en la isla sin nombre siempre de vuelta al punto de partida: la soledad del ser humano.
Un espectáculo sobre la búsqueda de uno mismo, del otro y de la libertad. Ariadna es la tejedora, la que halla el hilo para salir del laberinto, pero también la atrapada, la aislada, la traicionada por su amor; una mujer compleja que ha de madurar demasiado pronto por causa del desengaño y es llevada a la perdición por su anhelo de independencia. Una isla, una ilusión, un laberinto, un monstruo, un hilo que va marcando el camino. Ariadna es la crónica emocional de un viaje al interior de nosotros mismos.
Baile: Rafaela Carrasco, Rafael Ramírez, Gabriel Matías, Ricardo Moro, Felipe Clivio
Dramaturgia y letras: Álvaro Tato
Voz en off: Carmelo Gómez
Guitarras: Jesús Torres, Salvador Gutiérrez
Cantaores: Antonio Campos, Miguel Ortega
Composición musical: Antonio Campos, Jesús Torres
Dirección Musical: Jesús Torres
Dirección y Coreografía: Rafaela Carrasco
Precios: de 8 a 21 € (20% de descuento por la adquisición de localidades para los espectáculos flamencos de los días 19, 20 y 21 de noviembre, 50% para alumnado y profesorado de los Conservatorios de Música y Danza de Córdoba)

Gala de ganadores de la última edición del Certamen de Jóvenes Flamencos de la Diputación de Córdoba.
Entradas en citaprevia.cordoba.es

Carmen Linares comenzó su carrera en solitario en 1980 acompañada por Juan y Pepe Habichuela. En los festivales andaluces aprendió y compartió cartel cantando con figuras del cante flamenco como Camarón de la Isla, Enrique Morente y José Mercé. “Carmen Linares: 40 años de flamenco” es un concierto con un repertorio imprescindible que ha encumbrado a Carmen Linares como una leyenda del flamenco.
Un programa que destaca su antología de cantes de mujer, el cancionero de Federico García Lorca y homenajes a Paco de Lucía, Mercedes Sosa y Enrique Morente. Una noche muy especial en la que Carmen nos canta la identidad musical de Andalucía y la esencia dramática de los versos de nuestros poetas universales. Se suceden versos eternos “La leyenda del tiempo”, “Andaluces de Jaén” y “Anda Jaleo”.
Le acompañan un elenco de músicos extraordinarios y una bailaora de categoría. Como artista invitado la guitarra del maestro sevillano Rafael Riqueni en dos cantes memorables. “Este es mi gran homenaje al arte flamenco. En mi 40 aniversario me siento orgullosa de donde he conseguido llegar como artista y como mujer en la música,” asegura la cantaora jienense.
Carmen Linares (cantaora), Salvador Gutiérrez (guitarra), Eduardo Pacheco (guitarra), Pablo Suárez (piano), Vanesa Aibar (baile), Josemi Garzón (contrabajo), Karo Sampela (batería), Ana Mª González (coros y palmas), Rosario Amador (coros y palmas)
Artista invitado: Jose Antonio Rodríguez
Dirección musical: Carmen Linares
Precios: de 10 a 24 € (20% de descuento por la adquisición de localidades para los espectáculos flamencos de los días 19, 20 y 21 de noviembre, 50% para alumnado y profesorado de los Conservatorios de Música y Danza de Córdoba)

El guitarrista cordobés presenta su nuevo espectáculo “Sensaciones”
Francisco Prieto “Currito” (guitarra), Rafael de Utrera (cante), Antonio Fernández, El Faru (cante), Paquito González (percusión), Álvaro Mora (segunda guitarra), Javier Prieto y Emilio Castañeda (palmas).
Precios: de 6 a 15 € (20% de descuento profesorado y alumnado del Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” y Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco”