SOY CÓRDOBA

Acceso con entrada. Aforo limitado. 
El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía acoge el concierto de Cristian de Moret (Huelva, 1988), artista onubense afincado en Sevilla. Cantante y compositor, su contacto con la música se da desde niño, y comienza a aparecer en los escenarios a los nueve años. Su trayectoria musical se centra en el flamenco, realizando estudios superiores de flamencología en la ciudad de Córdoba y relacionándose desde joven con importantes figuras de este género en España.
En 2020 lanza su primer disco en solitario, ‘Supernova’, un proyecto único en el que la intención es surcar los sonidos del arte flamenco fusionado con el rock y la electrónica.
Horario de apertura: 17:00 h.
Horario de inicio: 18:00 h.

Al Cante: Laura González y Gema G. Mariscal
Guitarra: Curro Cruz

Estreno absoluto de «Concierto Mozárabe» de Juan Manuel Cañizares (encargo del Festival de la Guitarra por su 40 aniversario)
Programa
I
Gabriel Fauré…………………………………………………………………………….. Pavana op.50
Juan Manuel Cañizares……………………………………………………………………. Concierto Mozárabe
Guitarra flamenca, Cañizares
II
Maurice Ravel……………………………………………………………………. Pavana para una infanta difunta
Joaquín Rodrigo………………………………………………………………………………………….. Concierto Andaluz
Cuarteto de Guitarras de Andalucía: Francisco Bernier, David Martínez, Javier Riba, Antonio Duro
Estreno mundial del Concierto Mozárabe. Esta será la tercera composición realizada por el guitarrista y compositor Juan Manuel Cañizares para guitarra y orquesta. En esta ocasión, la obra es un encargo del Festival de la Guitarra de Córdoba para conmemorar su 40º aniversario. Las dos obras anteriores, también interpretadas en nuestro Festival, “Concierto Al- Alándus” y “Concierto Mediterráneo” homenajeaban a Paco de Lucía , y a Joaquín Rodrigo, respectivamente, con la participación en ambas de la Orquesta de Córdoba.
Córdoba como crisol, síntesis armónica de las culturas romana, cristiana, judía y árabe, diversas sensibilidades, convertidas en música junto con el sentir flamenco, se verán fielmente reflejadas en los tres movimientos que conforman el “Concierto Mozárabe” .
El cuarteto de Guitarras de Andalucía lo componen Javier Riba, David Martínez, Antonio Duro y Francisco Bernier son representantes destacados de la brillante hornada de guitarristas españoles que han liderado la escena musical de la actualidad. Con una amplia trayectoria como solistas y músicos de cámara, han decidido conformar este Cuarteto de Guitarras de Andalucía con el ánimo compartido de presentar el repertorio para esta formación en el ámbito sinfónico. Para ello han centrado su atención en dos de los nombres más relevantes del panorama musical español: Lorenzo Palomo y Joaquín Rodrigo, cuyo discurso y estética musical se enlazan de forma natural con aquellos paisajes sonoros en los cuales la guitarra se desenvuelve con una personalidad indiscutible.
Tickets: https://entradas.teatrocordoba.es/guitarracordoba/public/janto/main.php.

¡VIVA! es un canto a la libertad del movimiento, donde lo femenino es abrazado como propio, desde el cuerpo masculino,
donde los patrones de género, en un mundo codificado como el flamenco se rompen desde la alegría y el gozo, creando nuevos
terrenos que, aunque inexplorados, no nos resultan lejanos…
Una transformación que construye un cuerpo que anhelamos, a través de una caracterización inspirada en la mujer flamenca, para así poder realzar nuestra manera de expresarnos. Una transformación que no siempre implica una manera de enmascararse, sino más bien una desnudez.
En clave de celebración, Liñán propone la pluralidad del baile, las distintas formas y la singularidad de cada una de ellas. Y lo hace junto a seis bailaores-bailarines, que serán los encargados de explorar y bucear en este universo fascinante de lo femenino, visto desde lo masculino, y exponer así, estas dos identidades, que forman parte de nuestra propia naturaleza. “Queremos bailar de mujer… Chimpun”
FICHA ARTISTICA.
Dirección y baile: Manuel Liñán
Asesor de escena: Alberto Velasco
Dirección coreográfica: Manuel Liñán
Bailarines y coreografía: Manuel Liñán, Manuel Betanzos, Jonatán Miro, Hugo López, Miguel Heredia, Víctor Martin y Daniel Ramos
Música: Francisco Vinuesa, Victor Guadiana y Kike Terron
Asesoramiento musical: David Carpio y Antonio Campos
Guitarra: Francisco Vinuesa
Cante: David Carpio y Antonio Campos
Violín: Victor Guadiana
Percusión: Kike Terrón
Diseño de iluminación: Gloria Montesinos A.a.i
Técnico de iluminación: Alvaro Estrada A.a.i
Diseño de Vestuario: Yaiza Pinillos
Realización de Vestuario: Gabi Besa, José Galván (Batas de colas)
Zapatos: Arte Fyl
Diseño de Sonido: Kike Cabañas
Regiduría y maquinaria: Jose Gallego
Caracterización y peluquería: Mauro Gastón
Fotografía: MarcosGpunto y Sofía Cruz
Texto: extracto “Juego y teoría del duende” Federico García Lorca
Tour Manager y asistente de producción: Daniela Rozental
Producción ejecutiva y management: Ana Carrasco
Producción: Manuel Liñan
Con la colaboración de Teatros del Canal
Distribución: www.peinetaproducciones.com
Tickets: https://entradas.teatrocordoba.es/guitarracordoba/public/janto/main.php.

UNA NOCHE POR PACO
No podía imaginarme o soñar hasta dónde me llevaría y a dónde llegaría con la guitarra
Paco de lucia
UNA NOCHE POR PACO es un proyecto para celebrar la figura del legendario guitarrista Paco de Lucía, un homenaje que llevará al escenario a algunos de los mejores protagonistas de la escena flamenca, artistas que lo amaron y lo acompañaron en diferentes momentos de su carrera y su vida personal.
Este homenaje cuenta con el apoyo de La Fundación Paco de Lucía que nace con el objetivo de continuar con el propósito que el genio de la guitarra tuvo durante toda su carrera: contribuir a elevar el flamenco a la cima y a dotarlo del prestigio y la universalidad que tienen las grandes músicas del mundo Para alcanzar este propósito, la Fundación tiene una misión : explorar, entender y difundir la figura del maestro y su legado. Continuar enriqueciendo el género desde la mirada del artista y por los caminos que el trazó.
CHICK COREA
“Paco nació del flamenco, pero no se le
puede catalogar como músico flamenco.
Él es mucho más grande que eso.”
KEITH RICHARDS (THE ROLLING STONES)
«Decís que soy una leyenda de la guitarra. No
tenéis ni idea. Sólo hay dos o tres guitarristas
que se puedan considerar leyenda. Y por
encima de todos ellos está Paco de Lucía”
MARK KNOPFLER (DIRE STRAITS)
«Al verle he entendido que no sé tocar la
guitarra.»
MANOLO SANLUCAR
«Paco es el mejor símbolo de lo que significa una
estrella. Porque encanta al que no sabe de esto y
vuelve loco al que sabe. Es decir: Lo tiene todo”
CONCIERTO
A principios de la década de 1980, el guitarrista y compositor Paco de Lucía formó un sexteto que, por su instrumentación y enfoque jazzístico, cambiaría para siempre el sonido del flamenco. El guitarrista tardaría 20 años en crear otro grupo que le diese tanto el apoyo como el empuje para su talento y visión.
El núcleo de estos jóvenes talentos se unió en 2004 para la grabación de Cositas Buenas con el que Paco de Lucía ganó un Grammy Latino, y se convirtió en una colección de talentos jóvenes excepcionales, que son los que abanderan ahora este proyecto.
Con este grupo, Paco de Lucía, presentó su proyecto y estuvo girando durante los siguientes 10 años.
En el Festival de la Guitarra de Córdoba, se reúnen miembros de ambas formaciones para recordar 30 años de evolución constante que cambio la historia de la guitarra y el flamenco para siempre.
«Para nosotros es un homenaje a un genio, un maestro, un compañero en tantas aventuras y alguien a quien amamos mucho», dice Antonio Sánchez. «En este proyecto, cada uno de nosotros contribuye con nuestra parte para celebrar a Paco y su obra”
Antonio Sánchez, el hijo del hermano mayor de Paco, también llamado Antonio Sánchez, comenzó a tocar a una edad muy joven bajo la atenta mirada de sus tíos, Paco y Ramón de Algeciras, y su primo J.M Bandera. (Su padre, que murió solo dos meses después del fallecimiento de Paco, es el único de los hermanos que no siguió una carrera artística). Sánchez también estudió con Juan Manuel Cañizares. Antonio luego trabajó con compañías de baile y en tablaos, especialmente el popular tablao Cordobés de Barcelona, ​​y en 2010 se unió a su tío como segunda guitarra, reemplazando a la entonces incipiente estrella del flamenco Niño Josele.
«Paco me vio tocar solo algunas veces, pero cuando necesitó un guitarrista, alguien le sugirió mi nombre y me contrató», recuerda Sánchez. En cuanto a la diferencia entre el tío Paco y el jefe Paco, Sánchez afirma: «Paco siempre fue el mismo, en el escenario, en la calle o en casa. Era muy humilde y con un gran sentido del humor. Cuando este grupo tocaba con él había una gran complicidad entre todos nosotros: miradas, sonrisas, un guiño de comprensión. Había mucha comunicación sin palabras. Se parecía mucho a una familia «.
«Paco había creado un nuevo sonido con su primer grupo, y otro con esta banda, porque está compuesta por músicos de una generación diferente a la suya; había llegado a un enfoque diferente de la composición y de la sonoridad. Siguió pensando: ¿por qué estamos tirando un sonido que tomó tantos años y tanto trabajo para crear? Y la otra razón es emocional, continuó.» Para todos nosotros, reunirnos para Paco y recordar momentos e historias de los conciertos y las giras es una gran alegría.
En el escenario, Paco de Lucía daba a su banda «mucha libertad», dijo Sánchez. «Con su primer sexteto tuvo que crear todo desde cero, no había modelos», dijo. «Los miembros de nuestra banda crecieron escuchando a Paco, así que llegamos con nuestros deberes hechos. La dinámica era diferente».
Quizás reflejando el enfoque de Miles Davis, quien dijo a sus músicos que les pagaba «para ensayar en el escenario», de Lucía no ensayó su banda, recordó Sánchez. Fue una estrategia que creó una tensión creativa, «en el escenario nos obligó a estar más en el momento», dijo. Y después de todo, «el lenguaje de un grupo no está hecho de palabras, sino de escuchar, de prestar atención y arriesgarse».
Para este programa consistirá en las joyas de Lucía, como “El cafetal” “Bulería del pañuelo” “Canción de amor” “Moraito siempre” «Zyryab» “Entre dos Aguas», así como música original de los miembros de la banda.
«Llevo la música de Paco con gran humildad, es un gran desafío», dijo Sánchez, quien, al llevar el apellido de Paco y ser el guitarrista del grupo, tiene la carga adicional de «interpretar a Paco». «El nombre es una carga solo si no estudias, si no te dedicas y trabajas. Vengo de una familia muy humilde. Eso no me afecta. Como guitarrista, me toca a mí presentar su trabajo, pero este proyecto es de todos nosotros. Las cosas importantes aquí son la música y el grupo «.
ARTISTAS
Antonio Sánchez (guitarra)
David de Jacoba (cante)
“Farru” (baile)
Jorge Pardo (saxo y flauta)
Carles Benavent (bajo)
Poti Trujillo (percusión)
Artistas invitados
Josemi Carmona
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La Orquesta de Plectro de Córdoba y el guitarrista flamenco cordobés Paco Serrano homenajean al Festival de la Guitarra de Córdoba con el estreno absoluto de “ Fantasía para el 40º Festival”, obra original realizada en conmemoración del 40 aniversario.
La autoría está compartida entre Paco Serrano, que ha creado la parte flamenca, y el director titular de la Orquesta de Plectro de Córdoba, Juan Luis González, quien ha compuesto otros fragmentos, donde se darán cita algunas de las innumerables obras que se han podido escuchar a lo largo de los 39 festivales anteriores. La Orquesta de Plectro de Córdoba es una asociación de músicos jóvenes que ha conseguido fusionar de una forma acertada la música clásica, nacionalista y popular con instrumentos populares de su tierra. Desde su presentación en Febrero de 1996, la Orquesta de Plectro de Córdoba ha desarrollado una intensa labor de difusión de la Música Cordobesa en particular y la Música Andaluza y Española en general, tanto en nuestro país como fuera de nuestras fronteras. Su director titular, Juan Luis González, ha ejercido la docencia como profesor de guitarra en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco y como catedrático de música en el Instituto Góngora; además ha sido director invitado de orquestas, como la Orquesta Sinfónica de Cuba, la Filarmónica de Craiova (Rumanía) y ·Groupe Lyrique Populaire de Lyon (Francia).
Paco Serrano, guitarrista flamenco de gran trayectoria, es poseedor de los Premios Nacionales del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba “Ramón Montoya”, para guitarra de concierto y “Manolo de Huelva”, para guitarra de acompañamiento al cante y al baile, y tiene en su haber el “Bordón minero” para guitarra de concierto, en el Festival de La Unión.
Programa
Fantasía para el 40 Festival (*)……………………………….P. Serrano/J. L. González
Sevillanas…………………………………………………………….Popular/Lorca
Zorongo………………………………………………………………Popular/Lorca
Granada……………………………………………………………….I. Albéniz
Sevilla………………………………………………………………….I. Albéniz
Cádiz…………………………………………………………………..I. Albéniz
Malagueña…………………………………………………………..E. Lecuona
Asturias……………………………………………………………….I. Albéniz
Popourri de Aires Andaluces………………………………….E. Lucena
PACO SERRANO, guitarra flamenca solista
ORQUESTA DE PLECTRO DE CÓRDOBA
Almudena Fernández, bandurria Solista
Celso García, laúd Solista
Javier Villafuerte, Director Asistente:
JUAN LUIS GONZÁLEZ, director
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Andalucía guarda bajo su tierra un inmenso acuífero musical. No se ve, pero nutre la tierra. A veces surgen manantiales que rompen la corteza de la ignorancia y fluyen un tiempo hasta que se pierden en la inmensidad de la apatía socio cultural reinante. Otra veces, mentes más preparadas no permiten que el manantial se pierda y crean la fuente eternamente anclada en el manantial.
Es la historia. Muchos manantiales perdidos y pocas fuentes.
Este es el tributo a una fuente que no cesa al ser fuente y manantial. Algunos saben de su existencia y se acercan a beber esa agua diferente. Otros que de ella bebieron, conocedores de su valor, tributan, transmiten y divulgan lo aprendido como garantía de que la fuente seguirá viva.
“El silencio. Ese caminar perdidos, sin rumbo. La sed. Una búsqueda sin brújula y sin sentido, … ¡La fuente! ¡Una fuente donde saciar la sed de la ausencia! (jbn)
Aparte de la calidad artística como intérpretes y compositores de ambos guitarristas, lo atrayente, en gran parte, de este programa, está en el fuerte contenido del mismo que marca la presencia musical de Manolo Sanlúcar.
David Carmona, uno de los pocos alumnos destacados de Manolo Sanlúcar, además de acompañante como segunda guitarra en infinidad de conciertos. Siguiendo las enseñanzas del maestro, no hace concesiones con florituras y veloces rasgueos buscando el aplauso fácil, sabe que la guitarra, composición e interpretación es un trabajo arduo, sin descanso, un difícil y largo camino a recorrer. Compuso su disco con ese gran apoyo moral y directo que le brindó el maestro, quien además y excepcionalmente se involucró en la producción del Cd.
Santiago Lara, también ha participado en diversos conciertos como guitarrista con el grupo de Manolo Sanlúcar. Desde el primer momento contó con la gran ayuda y colaboración de Manolo Sanlúcar para hacer realidad su proyecto. Tauromagía es una obra bellísima y llena de dificultades. No es por casualidad que continúa siendo considerada la mejor obra de guitarra flamenca.
Frecuentemente Santiago Lara se desplazaba de Jerez a Sanlúcar de Barrameda para pedir consejo y ayuda en la comprensión interna de algunos temas. El arte no es solo lo que suena y/o se ve, porta muchos valores invisibles al espectador.
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Víctor Monge Serranito, el guitarrista de guitarristas, pone en marcha su gira «Como un Sueño». Este es el sentir del Maestro por volver a subirse a los escenarios. Serranito se presenta de nuevo ante el público para despedirse a la vez que celebra 65 años de trayectoria. Un adiós que pone punto y final a una trayectoria artística llena de éxitos alrededor del mundo y en el que Víctor Monge tiene puestas todas sus ilusiones.
La gira dará comienzo en verano 2021 y finalizará en Madrid, su ciudad natal. En cada ciudad, Serranito será presentado por un artista invitado representativo de la misma, por ejemplo Blanca del Rey en la Unión o Tomatito en Almería. De esta forma cumplirá su sueño de decir adiós como mejor sabe hacerlo, tocando y expresándose a través de las seis cuerdas.

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